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什么是“国画”？
文稿撰写：羽安 翻译校对：霜林 一、中国画发展历程概要 在中国古代，中国画被称为“丹青”。起先，古人并还没有发明出五颜六色的颜料。他们手头的颜料种类有限，主要包括铅粉、雄黄、赭石、石青、朱砂等几种。其中，“丹”(也就是红色的朱砂，代表暖色)和“青”(即蓝色的石青，代表冷色)因为色彩鲜明、对比强烈，成为古人绘画时的常用色彩。所以，古人便用“丹青”来指代图画。 (左图：山取紫金朱砂 右图：山取山西蓝铜) 中国画其起源可追溯至原始社会的岩画与陶器纹饰。中国岩画分为南，北两大系统，南方岩画多是用矿物质颜料涂绘，以动物血或皮胶作调和剂，北方岩画则多是凿刻而成。比较重要的有内蒙古阴山岩画、宁夏贺兰山岩画、江苏连云港岩画等。陶器的发明是新石器时代的主要特征之一。它是在打磨光滑的陶坯上用天然的氧化铁和氧化锰作颜料进行描绘，经入窑烧制后，橙红色的胎底上形成黑、红、白等色图案的一种陶器。彩陶陶质细密，表面有光泽、彩绘不会脱落。因彩陶最早在河南渑(miǎn)池县仰韶村发现，所以这个时期的文化也称“仰韶文化”。中国彩陶以黄河中上游地区最为发达，根据时间和风格的不同，分为半坡、庙底沟、马家窑、半山、马厂等几种主要类型。彩陶既是原始人类的日常生活用具，又是新石器时代杰出的美术创造，是我们研究史前绘画的重要依据。在那个时代，先民们用简单的线条与图案记录生活、表达情感，这些原始的绘画元素为后来中国画的发展奠定了基础。随着社会的进步，中国画逐渐从原始的绘画形式中脱离出来，形成了独立的艺术体系。 战国时期（公元前476年-公元前221年），帛画的出现标志着中国画的初步成熟。帛画以丝绸为载体，绘画内容丰富多样，既有神话传说，也有现实生活场景，绘画技法也更加精细。目前现存最早的帛画实物是中国湖南长沙楚墓先后出土的两幅帛画《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》。《人物龙凤帛画》画一细腰长裙、合掌祈祷的贵族妇女，在龙凤的接引下向天国飞升的景象。《人物御龙帛画》画一危冠长袍，蓄有胡须、神情潇洒，侧身拥剑的贵族中年男子，驾驭舟形巨龙向天国飞升的景象。这些帛画勾线流利挺拔，其色采用矿物颜料平涂渲染，格调庄重典雅。 左图：《人物御龙帛画》 右图：《人物龙凤帛画》 秦汉时期（公元前221年-公元220年），壁画、画像石、画像砖和瓦当盛行，绘画题材进一步拓展，发展了描绘现实生活及刻画人物性格的能力，壁画、画像石、画像砖和瓦当主要以建筑装饰的形式集中呈现，主要表现神仙、墓主人生前地位的属吏与出行车马仪卫，宣扬圣贤、孝子、列女、义士等历史故事的人物画为主。山水、花鸟等元素也开始大量出现，绘画技法也更加成熟，线条流畅、色彩鲜明，为后世中国画的发展奠定了重要基础。 唐代（618-907年）是中国画的鼎盛时期，这个时期的中国绘画风格与当时的时代特征相吻合，富丽堂皇、雍容华贵、气象博大……绘画艺术达到了一个全新的高度。唐代画家们在绘画技法与艺术表现上不断创新，人物画、山水画、花鸟画等各个领域都涌现出众多杰出画家与经典作品。如吴道子的《送子天王图》，以其精湛的线条勾勒与生动的人物形象，展现了唐代人物画的高超技艺；王维的《辋川图》，则以淡雅的水墨技法，描绘出宁静致远的山水意境，开创了文人画的先河，对后世中国画的发展产生了深远影响。 《送子天王图》（局部） 宋代（960-1279年）是中国绘画的高峰期，画家们更加注重绘画的意境与情感表达，追求“以形写神”（借助物象形态进而传达其神韵）的艺术境界。民间绘画、宫庭绘画、士大夫绘画各自形成体系，彼此间又互相影响、吸收、渗透、构成宋代绘画丰富多彩的面貌。宋代城市的繁荣和对绘画需术量的增加，出现了许多以卖画为生的民间职业画家。他们的创作具有明显的商品化性质，适应市场需求而作。宋代统治者重视绘画创作，北宋在建国之初便建立翰林图画院，以培养宫廷需要的绘画人才。宋徽宗时还曾设立画学，引入科举制度选拔培养绘画人才。因此，宋代成为中国古代宫廷绘画最为繁荣的时期。宋代重要的宫廷画家有北宋的郭熙、崔白、王希孟、张择端、李唐、苏汉臣以及南末的马远、夏主、李嵩、梁楷等。唐代出现的文人画，从北宋中后期以后形成巨大的艺术潮流。宋代文人士大夫把绘画进一步视为文化修养和风雅生活的重要部分，出现了众多收藏家、鉴赏家和画家。这些士大夫都有精深的文化修养和书法造诣，绘画多为寄兴抒情之作，题材偏重水墨竹、水墨梅花等。其代表人物有苏轼、文同、米芾、米友仁等。宋代绘画在技法上更加精细，注重细节的刻画与光影的处理，如范宽的《溪山行旅图》，以细腻的笔触描绘出山川的雄伟与壮美，展现了宋代山水画的严谨与精致；赵孟頫的《鹊华秋色图》，则以清新脱俗的画风，描绘出江南水乡的秀美风光，体现了画家对自然与生活的独特感悟。 《溪山行旅图》 《鹊华秋色图》 元明清时期（1271-1912年），中国画在继承传统的基础上，不断吸收融合新的艺术元素，呈现出多元化的发展态势。因元代未设画院、除少数专业画家直接服务于宫廷外，大都是身居高位的士大夫画家和在野的文人画家。他们的创作比较自由，多表现自身的生活环境、情趣和理想。山水、枯木、竹石、梅兰等题材大量出现、直接反映社会生活的人物画减少，作品强调文学性和笔墨韵味，重视以书法用笔入画和诗、书、画的结合。如元代画家黄公望的《富春山居图》，以淡雅的水墨技法，描绘出富春江两岸的山水风光，展现了元代山水画的空灵与深远；明代延续宋代院体画风，地方画派崛起，如代表性的“浙派”（中国浙江地区）、“吴门画派”（中国江苏省苏州地区）、“华亭派”（中国上海地区），这些画派依托繁华都市，在继承前人传统基础上，追求个人风格和地域特征。如明代画家徐渭的《墨葡萄图》，则以豪放的笔墨，表达了画家对人生境遇的感慨与抒发，体现了明代绘画的个性化与情感化；清代绘画则以“四王”——王时敏、王原祁、王翠、王鉴，以及更加具有独抒个性且大胆创造趋向的“四僧”——朱耷、石涛、弘仁、髡残为代表。四僧”十分重视感受生活，观察自然，不限于临摹，以个性鲜明的艺术突破了“四王”表现的画面内容，突破了旧程式，在发挥诗歌、书法入画的效用并密切结合似与不似之间的形象上，发展了笔墨技法，像“四僧”一样在艺术上具有开拓、创新精神的还有以龚贤为首的“金陵八家”和以弘仁为首的“新安派”。人物肖像画则因欧洲传教士画家供职宫廷而融入了部分西洋画法。如清代画家郎世宁的《百骏图》即融合了中西方绘画技法，以细腻的笔触与写实的手法，描绘出百匹骏马的生动形象，展现了清代绘画的中西融合。 《富春山居图》（局部） 《墨葡萄图》 《百骏图》（局部） 二、中国画的艺术特征 （一）追求“诗意的理想境界”——意境 ...
什么是“国画”？
文稿撰写：羽安 翻译校对：霜林 一、中国画发展历程概要 在中国古代，中国画被称为“丹青”。起先，古人并还没有发明出五颜六色的颜料。他们手头的颜料种类有限，主要包括铅粉、雄黄、赭石、石青、朱砂等几种。其中，“丹”(也就是红色的朱砂，代表暖色)和“青”(即蓝色的石青，代表冷色)因为色彩鲜明、对比强烈，成为古人绘画时的常用色彩。所以，古人便用“丹青”来指代图画。 (左图：山取紫金朱砂 右图：山取山西蓝铜) 中国画其起源可追溯至原始社会的岩画与陶器纹饰。中国岩画分为南，北两大系统，南方岩画多是用矿物质颜料涂绘，以动物血或皮胶作调和剂，北方岩画则多是凿刻而成。比较重要的有内蒙古阴山岩画、宁夏贺兰山岩画、江苏连云港岩画等。陶器的发明是新石器时代的主要特征之一。它是在打磨光滑的陶坯上用天然的氧化铁和氧化锰作颜料进行描绘，经入窑烧制后，橙红色的胎底上形成黑、红、白等色图案的一种陶器。彩陶陶质细密，表面有光泽、彩绘不会脱落。因彩陶最早在河南渑(miǎn)池县仰韶村发现，所以这个时期的文化也称“仰韶文化”。中国彩陶以黄河中上游地区最为发达，根据时间和风格的不同，分为半坡、庙底沟、马家窑、半山、马厂等几种主要类型。彩陶既是原始人类的日常生活用具，又是新石器时代杰出的美术创造，是我们研究史前绘画的重要依据。在那个时代，先民们用简单的线条与图案记录生活、表达情感，这些原始的绘画元素为后来中国画的发展奠定了基础。随着社会的进步，中国画逐渐从原始的绘画形式中脱离出来，形成了独立的艺术体系。 战国时期（公元前476年-公元前221年），帛画的出现标志着中国画的初步成熟。帛画以丝绸为载体，绘画内容丰富多样，既有神话传说，也有现实生活场景，绘画技法也更加精细。目前现存最早的帛画实物是中国湖南长沙楚墓先后出土的两幅帛画《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》。《人物龙凤帛画》画一细腰长裙、合掌祈祷的贵族妇女，在龙凤的接引下向天国飞升的景象。《人物御龙帛画》画一危冠长袍，蓄有胡须、神情潇洒，侧身拥剑的贵族中年男子，驾驭舟形巨龙向天国飞升的景象。这些帛画勾线流利挺拔，其色采用矿物颜料平涂渲染，格调庄重典雅。 左图：《人物御龙帛画》 右图：《人物龙凤帛画》 秦汉时期（公元前221年-公元220年），壁画、画像石、画像砖和瓦当盛行，绘画题材进一步拓展，发展了描绘现实生活及刻画人物性格的能力，壁画、画像石、画像砖和瓦当主要以建筑装饰的形式集中呈现，主要表现神仙、墓主人生前地位的属吏与出行车马仪卫，宣扬圣贤、孝子、列女、义士等历史故事的人物画为主。山水、花鸟等元素也开始大量出现，绘画技法也更加成熟，线条流畅、色彩鲜明，为后世中国画的发展奠定了重要基础。 唐代（618-907年）是中国画的鼎盛时期，这个时期的中国绘画风格与当时的时代特征相吻合，富丽堂皇、雍容华贵、气象博大……绘画艺术达到了一个全新的高度。唐代画家们在绘画技法与艺术表现上不断创新，人物画、山水画、花鸟画等各个领域都涌现出众多杰出画家与经典作品。如吴道子的《送子天王图》，以其精湛的线条勾勒与生动的人物形象，展现了唐代人物画的高超技艺；王维的《辋川图》，则以淡雅的水墨技法，描绘出宁静致远的山水意境，开创了文人画的先河，对后世中国画的发展产生了深远影响。 《送子天王图》（局部） 宋代（960-1279年）是中国绘画的高峰期，画家们更加注重绘画的意境与情感表达，追求“以形写神”（借助物象形态进而传达其神韵）的艺术境界。民间绘画、宫庭绘画、士大夫绘画各自形成体系，彼此间又互相影响、吸收、渗透、构成宋代绘画丰富多彩的面貌。宋代城市的繁荣和对绘画需术量的增加，出现了许多以卖画为生的民间职业画家。他们的创作具有明显的商品化性质，适应市场需求而作。宋代统治者重视绘画创作，北宋在建国之初便建立翰林图画院，以培养宫廷需要的绘画人才。宋徽宗时还曾设立画学，引入科举制度选拔培养绘画人才。因此，宋代成为中国古代宫廷绘画最为繁荣的时期。宋代重要的宫廷画家有北宋的郭熙、崔白、王希孟、张择端、李唐、苏汉臣以及南末的马远、夏主、李嵩、梁楷等。唐代出现的文人画，从北宋中后期以后形成巨大的艺术潮流。宋代文人士大夫把绘画进一步视为文化修养和风雅生活的重要部分，出现了众多收藏家、鉴赏家和画家。这些士大夫都有精深的文化修养和书法造诣，绘画多为寄兴抒情之作，题材偏重水墨竹、水墨梅花等。其代表人物有苏轼、文同、米芾、米友仁等。宋代绘画在技法上更加精细，注重细节的刻画与光影的处理，如范宽的《溪山行旅图》，以细腻的笔触描绘出山川的雄伟与壮美，展现了宋代山水画的严谨与精致；赵孟頫的《鹊华秋色图》，则以清新脱俗的画风，描绘出江南水乡的秀美风光，体现了画家对自然与生活的独特感悟。 《溪山行旅图》 《鹊华秋色图》 元明清时期（1271-1912年），中国画在继承传统的基础上，不断吸收融合新的艺术元素，呈现出多元化的发展态势。因元代未设画院、除少数专业画家直接服务于宫廷外，大都是身居高位的士大夫画家和在野的文人画家。他们的创作比较自由，多表现自身的生活环境、情趣和理想。山水、枯木、竹石、梅兰等题材大量出现、直接反映社会生活的人物画减少，作品强调文学性和笔墨韵味，重视以书法用笔入画和诗、书、画的结合。如元代画家黄公望的《富春山居图》，以淡雅的水墨技法，描绘出富春江两岸的山水风光，展现了元代山水画的空灵与深远；明代延续宋代院体画风，地方画派崛起，如代表性的“浙派”（中国浙江地区）、“吴门画派”（中国江苏省苏州地区）、“华亭派”（中国上海地区），这些画派依托繁华都市，在继承前人传统基础上，追求个人风格和地域特征。如明代画家徐渭的《墨葡萄图》，则以豪放的笔墨，表达了画家对人生境遇的感慨与抒发，体现了明代绘画的个性化与情感化；清代绘画则以“四王”——王时敏、王原祁、王翠、王鉴，以及更加具有独抒个性且大胆创造趋向的“四僧”——朱耷、石涛、弘仁、髡残为代表。四僧”十分重视感受生活，观察自然，不限于临摹，以个性鲜明的艺术突破了“四王”表现的画面内容，突破了旧程式，在发挥诗歌、书法入画的效用并密切结合似与不似之间的形象上，发展了笔墨技法，像“四僧”一样在艺术上具有开拓、创新精神的还有以龚贤为首的“金陵八家”和以弘仁为首的“新安派”。人物肖像画则因欧洲传教士画家供职宫廷而融入了部分西洋画法。如清代画家郎世宁的《百骏图》即融合了中西方绘画技法，以细腻的笔触与写实的手法，描绘出百匹骏马的生动形象，展现了清代绘画的中西融合。 《富春山居图》（局部） 《墨葡萄图》 《百骏图》（局部） 二、中国画的艺术特征 （一）追求“诗意的理想境界”——意境 ...